Natural de Oliveira, Barcelos, concluiu o Curso Complementar de Clarinete no Conservatório de Música do Porto na classe do professor António Moreira Jorge. Na ESMAE obteve o diploma de bacharel em Clarinete na classe dos professores Nuno Pinto e Luís Carvalho. Na ESART obteve aprovação a várias disciplinas no Mestrado em Performance em Clarinete, na classe do Professor Carlos Alves. Com o mesmo professor concluiu o Mestrado em Ensino de Música - área de especialização em Instrumento e Música de Conjunto, tendo a investigação como tema “ Música de conjunto/orquestra em contexto informal”, e teve como base a Orquestra Infanta Dona Mafalda que dirige há vários anos.

Trabalhou com os clarinetistas, Luís Gomes, Nuno Silva, António Saiote, Carlos Alves, Walter Seyfarth, Michel Arrignon, Guy Deplus, Alfonso Pineda e Juan Ferrer.

Durante cinco anos foi Solista B na Orquestra do Norte, trabalhando com solistas e maestros reconhecidos, entre os quais, José Carreras, Elisabete Matos, Enrique Batiz, James Tuggle, Krzysztof Penderecki, Patricia Kopatchinskaja, Alexander Ardakov, entre muitos outros. Participou nas gravações de vários CD editados pela Orquestra do Norte. Ministrou masterclass de clarinete no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga e na Academia de Música de Vila Verde.

Foi professor no Conservatório de Música de Barcelos, Academia de Sons da Arte, Fórum Cultural de Gulpilhares, Academia de Música de Costa Cabral, Academia de Música de Vila Verde, desenvolvendo um intenso trabalho com alunos de idades muito variadas, sobretudo ao nível da prática de música de conjunto/orquestra. Neste âmbito realizou vários projetos multifacetados, desde musicais, óperas e concertos temáticos, onde se cruzam várias disciplinas artísticas.

Foi maestro da Banda Musical de Oliveira durante dois anos tendo gravado um CD no âmbito das comemorações dos seus 225 anos. Esta gravação conta com a participação do oboísta Samuel Bastos.

É convidado regularmente para dirigir estágios de orquestra, entre outros projetos, tendo como foco idades mais precoces e sensibilidades sociais.

Longe do ensino durante cinco anos, onde esteve a ajudar a família na gestão de empresas, voltou a lecionar no ano letivo de 2019/2020, sendo atualmente professor no Conservatório de Música de Gondomar, Agrupamento de Escolas de Murça (Orquestra Energia-projeto social) e na Escola Artística do Conservatório de Música de Coimbra.

Natural de Gondomar, iniciou os seus estudos musicais nesta cidade. Em 2009 ingresssou no CCM (Centro de Cultura Musical), na classe de piano da professora Cristina Lima, realizando masterclasses com os professores Constantin Sandu e Jorge Moyano. Prosseguiu os seus estudos na Universidade do Minho, no curso de Música - área vocacional Ciências Musicais (Licenciatura e Mestrado em Ensino da Música), no qual obteve dois Prémios de Bolsa de Excelência. Realizou vários estágios com o Coro e a Orquestra Académica e Profissional da UM, sob a direção de maestros como Pedro Neves, Juliàn Lombana, Hans Casteleyn, Daniel Gazon, Francesco Beli, Nick Ost, entre outros. Participou também no curso "Musicar com Crianças", orientado pelo professor Jos Wuytack.

Encontra-se a terminar a Licenciatura na área vocacional Instrumento (Piano), na classe do professor Luís Pipa, na UM.

Atualmente é professora de História da Cultura e das Artes no Conservatório de Música da Maia e no Conservatório do Vale do Sousa, professora de Piano no Conservatório de Música de Gondomar, na Associação Cultural Bicas da Senhora da Hora e na Escola de Música Filarmonia de Vermoim, e professora de Formação Musical no Conservatório de Música de Gondomar. 

Catarina Fernandes iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música da Banda Musical de Gondomar, prosseguindo mais tarde no Conservatório de Música do Porto, onde integrou as classes dos professores Olavo Barros e Marco Pereira.

Atualmente, encontra-se a concluir os seus estudos em Flauta Transversal na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), na classe da professora Ana Raquel Lima.

Participou em diversos concursos internos do Conservatório de Música do Porto, tendo-se destacando em 2023 com o 1.º prémio ex aequo na categoria de Música de Câmara.

Frequentou masterclasses com flautistas de renome como Abigail Burrowns, Adriana Ferreira, Ana Ferraz, Amália Tortajada, Irmela Bossler, Leon Berendse, Nuno Inácio, entre outros.

Ao longo do seu percurso artístico, trabalhou com maestros como David Fiuza, Fernando Marinho, Jan Wierzba, José Vilaplana, Luís Carvalhoso, Rafa Agulló, entre outros.

No âmbito coral, integrou em 2009 o Coro Infanto-Juvenil Kyrios como coralista, assumindo em 2022 a sua direção musical. Em 2024, foi convidada a formar o Coro do Hospital das Forças Armadas – Polo Porto, cuja direção musical também se encontra a seu cargo.

Participou no IV Workshop de Direção Coral organizado pela Federação das Colectividades do Concelho de Gondomar, sob orientação do maestro Sílvio Cortez.

Atualmente, leciona Flauta Transversal e Classes de Conjunto (Coro) no Conservatório de Música de Gondomar.

Nasceu na freguesia de Fânzeres, concelho de Gondomar. Em 1985 ingressou na Banda de Música da Associação de Cultura Musical de Lousada, como Clarinetista, onde esteve até 2000, como 1º Clarinetista e também Saxofonista. Com 14 anos, foi admitido no Conservatório de Música do Porto, para prosseguir os seus estudos de clarinete, na classe do Prof. Moreira Jorge. Com 17 anos ingressou como voluntário no Exército, passando a fazer parte da Banda da Região Militar do Norte. Em 1997 foi admitido na Escola Superior de Educação do Porto, na Licenciatura de Professores do Ensino Básico Variante de Educação Musical. É Professor no Conservatório do Vale do Sousa, desde o início do mesmo, em 1994. Neste Conservatório é o coordenador dos projetos “Brincando Musicando” - direcionado para os jardins-de-infância e “Escola a tempo inteiro” - Atividades de Enriquecimento Curricular do Concelho de Lousada, é professor de Iniciação Musical e Classes de Conjunto e membro do Conselho Pedagógico. É desde 2013 assessor da Direção Pedagógica. É desde 1998 Professor de Educação Musical na Associação Nun’Alvares de Campanhã. Em 1998 foi convidado para fundar e ensaiar o Grupo Coral da Faculdade de Economia do Porto, onde se manteve até 2020. Lecionou no Externato Senhora do Carmo, em Lousada a disciplina de Educação Musical a alunos do 1º, 2º e 3º Ciclo do Ensino Básico desde 1999 até 2021. Foi desde 1995 até 2004 maestro do Grupo Coral Senhor dos Aflitos — Calvário. Foi o responsável pela fundação e ensaio dos Grupos Lendas do Douro – Grupo de Música popular Portuguesa, e DezAfinados – Grupo de Música Gospel e Espirituais Negros. No ano de 2003 gravou um CD com este grupo. Pertenceu à equipa fundadora e organizadora do Encontro de Coros de Gondomar, “Corais d’ Ouro”. É desde Janeiro de 2000 o maestro do Grupo Coral Kyrios. De 2005 a 2008 lecionou no Conservatório de Música da Maia as disciplinas de Formação Musical e Classes de Conjunto. Em julho de 2014 concluiu o Mestrado em Ensino Básico de Educação Musical na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Bragança. É desde janeiro de 2016 vice-presidente da Federação das Colectividades do Conselho de Gondomar. De setembro de 2017 a junho de 2022 dirigiu a Orquestra de Sopros do Conservatório do Vale do Sousa. Em novembro de 2019 concluiu o Mestrado em Ensino da Música – Especialização em Classes de Conjunto no Conservatório Superior de Gaia.

É Diretor Pedagógico do Conservatório de Música de Gondomar desde 2022. 

É diretor do Concurso Internacional de Música de Gondomar, desde 2018.

Em 2003 iniciou os seus estudos em violoncelo, na Escola Profissional Artística do Vale do Ave – ARTAVE, com o professor António Ferreira.

Ingressa na ESMAE (Escola Superior de Música a das Artes do Espectáculo), na classe do professor Jed Barahal e Filipe Quaresma, terminando a licenciatura no ano de 2016.

Participou em vários cursos de aperfeiçoamento e Master-class com os professores: Jed Barahal, Paulo Gaio Lima, Márcio Carneiro, Anatoli Krastev, Aage Kvalbein e Carolina Landriscini.

Durante o seu percurso musical participou em orquestras e ensembles de onde se destaca a orquestra ARTAVE, APROARTE, Sinfonietta da Esmae, Orquestra Sinfónica Piaget – Mirandela, Orquestra da Academia de Música Fernandes Fão, Jovem Orquestra de Famalicão, Orquestra do Orfeão de Leiria e Orquestra Filarmónica de Braga. Trabalhou com Jaroslav Mikus, Luís Machado, António Sérgio Ferreira, Filipe Cunha, Emílio de César, Cesário Costa, Christopher Bochmann, Pedro Neves, Rui Massena, José Eduardo Gomes, António Saiote, Harry Lith e Ernest Schelle.

Em Música de Câmara foi orientado por Luís Machado, Raquel Costa, José Ricardo Reis, Jaime Mota, Jean-Marc Burfin, Florian Pertzborn, Marta Eufrázio, Teresa Correia e Pedro Burmester.

É membro do Lusitanae Ensemble apresentando-se nos ciclos de música da Fundação Manuel António da Mota, Edifício AXA, Teatro Rivoli, Museu d’Art em Girona (Espanha), MIT – Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia (Espanha), entre outros. Para além de todas as atuações gravou, recentemente, um CD pioneiro na música Portuguesa (apoiado pela Fundação Manuel António da Mota).

Em Dezembro de 2019 / Janeiro de 2020 esteve em digressão pela China (Guangdong Province) com a Orquestra Filarmónica de Braga.

Como docente, trabalhou na Escola de Música e Artes da Trofa – EMAT, na Academia de Música de Costa Cabral, Centro de Cultura Musical,

Conservatório de Artes da Canto Firme de Tomar, Conservatório de Música de Barcelos e Escola de Música Óscar da Silva.

Atualmente frequenta o 2º ano de mestrado em ensino de música na ESMAE e leciona a disciplina de violoncelo no Curso de Música Silva Monteiro, Colégio de Música do Porto, Colégio Nossa Senhora do Rosário e Conservatório de Música de Gondomar.

Hugo Vieira Melo começou os seus estudos de bandolim na escola de música da Associação Cultural de Plectro com a professora Patrícia Andrade. Em 2016 ingressou na classe do professor António Vieira, no Conservatório de Música do Porto, onde permaneceu até ao término do seu 8º grau, onde obteve 20 valores na sua Prova de Aptidão Artística. De seguida, ingressou na classe do mesmo professor na Universidade de Aveiro, onde completou a sua Licenciatura em Música com um recital em que obteve nota de 20 valores. Atualmente está a realizar o Mestrado em Ensino de Música, na universidade de Aveiro. 

Durante o seu percurso teve a oportunidade de trabalhar e realizar masterclasses com grandes nomes do mundo do bandolim tais como: Daniel Ahlert, Fernando Bustamante, Yasunobu Inoue, Vincent Beer-Demander, Annika Hinsche, Juan Carlos Muñoz e Hamilton de Holanda.

Já teve a oportunidade de colaborar com a Orquestra Filarmonia das Beiras e com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, Remix Ensemble Casa da Música e Orquestra Gulbenkian. 

Atualmente, é membro efetivo da Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, onde tem a função de chefe de naipe dos 2ºs Bandolins, e faz parte do CordHA Ensemble, duo que criou com o guitarrista José Araújo.

Desde 2025 que é Professor de Bandolim no Conservatório de Música do Porto, Conservatório de Música de Gondomar e Conservatório de Música da Maia.

Inês Matos é professora de Formação Musical no Conservatório de Música de Gondomar.

Frequentou o Conservatório de Música do Porto na classe de Clarinete. É licenciada em Educação Musical pela Escola Superior de Educação do Porto e Mestre em Ensino da Música –  Formação Musical e Classes de Conjunto – pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo.

Realizou um semestre de mobilidade Erasmus no Instituto Kodály, em Kecskemét (Hungria), onde aprofundou o estudo da pedagogia musical segundo o conceito Kodály.

Tem participado em diversas formações e encontros na área da pedagogia musical, nomeadamente no âmbito do Conceito Kodály e através de ações certificadas pela Associação Portuguesa de Educação Musical.

Em 2021, participou na mesa-redonda do CIPEM com o tema “A adaptação do Conceito de Kodály numa escola básica portuguesa” e apresentou a comunicação “The Kodály Concept in the Context of Classroom Music Lessons in a Portuguese Primary School” no 25th International Kodály Symposium.

Lecionou no Conservatório de Música do Porto e integra  a Banda Musical de Gondomar, onde toca clarinete. 

É licenciado pela Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, onde integrou a classe do Prof. José de Oliveira Lopes. Foi-lhe atribuído o prémio Eng. António de Almeida pela Fundação com o mesmo nome, que distingue os melhores alunos finalistas das Universidades Portuenses.

Obteve o grau de Mestre, pela Universidade de Aveiro.

Participou em diversas “masterclasses” com grandes nomes do Canto Lírico internacional, aperfeiçoando-se no domínio da ópera, em Portugal, com Jorge Vaz de Carvalho e, em Espanha, com Daniel Muñoz. Integrou o Atelier de Ópera da Orquestra Metropolitana de Lisboa.

Tem-se apresentado como solista quer em Portugal quer no estrangeiro, em concerto, nas principais obras coral-sinfónicas e em múltiplas óperas, tendo interpretado vários papéis principais como: Figaro e Conte, Leporello , Germont, Escamillo, D.Bartolo, Alfio, Tonio, Sharpless, Malatesta , Dulcamara, Smirnov entre muitos outros. Participou também como actor/cantor, no filme de Michael Sturminger "The Casanova Variations". Nessas inúmeras produções foi dirigido por alguns dos mais conceituados maestros.

Em 2015 foi agraciado com a Insígnia Autonómica de Mérito Profissional, pela Região Autónoma dos Açores.

Nascido em 1995 em Ponta Delgada - Açores. Iniciou os seus estudos aos 12 anos na Fundação Conservatório Regional de Gaia, na classe da professora Ana Madalena Silva. Em 2013 ingressou na Universidade de Aveiro, na classe do professor Jean Michel Garetti, tendo concluído o Mestrado em Ensino da Música em 2018, com nota máxima em recital.

A nível performativo já colaborou com a Orquestra Gulbenkian, o Remix Ensemble, a Orquestra do Norte, a Orquestra Clássica do Centro, a Orquestra Filarmonia das Beiras e a Orquestra Clássica do Sul, entre outros agrupamentos profissionais.

Realizou alguns cursos de aperfeiçoamento musical com professores como David Walter (França), Christian Schmitt (França), Nora Cismondi (França), Samuel Bastos (Portugal), Ramón Ortega Quero (Espanha), Robert Silla (Espanha) e Nicolas Daniel (Inglaterra), entre outros-

Foi laureado em alguns concursos como o "Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro Terras de La-Salette" (1o prémio - 2018), o "Concurso Internacional de Sopros do Alto Minho" (2o prémio ex aequo - 2019) e o "Classical Summer Festival" (2o prémio ex aequo - 2019).

A sua paixão pela música contemporânea tem levado a diversas encomendas e estreias de obras para oboé solo, corne inglês solo e quartetos de oboé e cordas, juntamente com o seu quarteto Ar d’Corda.

Leciona na Academia de Artes de Chaves desde 2018 e no Conservatório de Música de Gondomar desde 2022.

Em 2019 foi selecionado para o lugar de 2o Oboé/Corne Inglês solo da Orquestra do Norte.

É artista da fabricante francesa de oboés Fossati.

Marco Maia nasceu em Paredes no ano 1980. Iniciou os seus estudos musicais a nível particular com o Professor António Rodrigues. Frequentou o Conservatório de Música do Porto na classe de Trompa do Prof. Gil Lopes. Em 2004 foi admitido na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) onde concluiu o Bacharelato e Licenciatura na Classe de Trompa do Prof. Bohdan Šebestik e Abel Pereira.  No ano de 2012 concluiu o Mestrado em Ensino de Música no Campus Universitário de Viseu, Instituto Piaget. Participou em vários cursos de aperfeiçoamento em Portugal e no estrangeiro, trabalhando com Hermann Baumann, David Johnson, Tomas Gallart, Bernardo Silva, Leonardo Feroleto, Francis Orval, Bruno Schneider, Helder Vales, Abel Pereira, Freydis Ree Wekre, Javier Bonet, Ab Koster, Will Sanders, Zdeněk Divoký, Jiří Havlík, Jindřich Petráš, entre outros. Como artista convidado, tem colaborado com várias orquestras, nomeadamente: Orquestra Clássica do Centro, Orquestra e Banda Sinfónica de Jovens de Santa Maria da Feira, Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra do Norte, Orquestra Filarmónica Portuguesa, Orquestra Clássica da Madeira e Orquestra Clássica do Minho. Foi Músico da Banda Militar do Porto desde o ano 2000 a 2008 onde se apresentou a solo executando o Concerto nº 1 – Richard Strauss. Frequentou cursos de direção trabalhando com Marcel Van Free, António Saiote, José Rafael Pascual Vilaplana, Francisco Ferreira e José Pedro Figueiredo. Ministrou cursos de aperfeiçoamento em Portugal e no estrangeiro. Em março de 2018 foi professor de Trompa do II Seminário Internacional e Pesquisa em Instrumentos De Metais, no Instituto Federal de Goiás – Campus Goiânia – Brasil, participando também no concerto de encerramento deste mesmo seminário com o Quinteto de Metais HomeBrass Quintet.  Ministrou Masterclass de Trompa em junho de 2022 na Glazbena Škola Dugo Selo, Zagreb - Croácia.  Ao longo da sua carreira pedagógica, os seus alunos têm obtido vários prémios em concursos nacionais e internacionais. Lecionou no Conservatório de Música de Felgueiras, Academia de Música de Vila Verde, Academia de Música do Alto Minho e na Academia de Música de Arouca.  Foi trompista do quinteto de metais - HomeBrass Quintet desde o ano 2013 a 2018.  Atualmente leciona na Academia de Música de Vilar do Paraíso, Conservatório de Música de Paredes, Conservatório de Música de Gondomar, Escola de Música da Póvoa de Varzim e Academia de Música de Vale de Cambra. É membro do grupo Dogma Brass Band.  Ao longo da sua carreira desenvolveu numerosos projetos musicais, apresentando-se a Solo e em Música de Câmara. Tem realizado vários recitais a Norte e Sul de Portugal com a pianista Amélia Iliescu. É de salientar o recital realizado também com a pianista Amélia Iliescu, na Glazbena Škola Dugo Selo, Zagreb – Croácia.  

Pedro Travanca é Professor Assistente Convidado no Departamento de Música da Universidade do Minho, Professor de Fagote e Classes de Conjunto na Academia Musical de Monção e no Conservatório de Música de Gondomar, Solista B na Orquestra de Guimarães e Reforço na Orquestra Filarmonia das Beiras, sendo ainda membro do duo de fagote e piano «Duo Appassionato», onde trabalha regularmente com o estúdio de gravação famalicense «The Village Records».

Natural de Vila Nova de Gaia, iniciou os seus estudos musicais aos dez anos de idade na Escola de Música de Perosinho. Prosseguiu a sua formação no Departamento de Música da Universidade do Minho, sob a orientação do Professor Roberto Erculiani, onde concluiu a Licenciatura em Música com a classificação final de 17 valores e, posteriormente, o Mestrado em Ensino de Música com 18 valores. Ao seu Relatório de Estágio, intitulado «O papel da autoavaliação para o desenvolvimento da autonomia de alunos de Fagote», foi atribuída a classificação máxima de 20 valores.

No domínio orquestral, colaborou com diversas formações, destacando-se a Orquestra Clássica do Centro, a Orquestra Clássica de Espinho, a Orquestra da Costa Atlântica, a Orquestra do Distrito de Braga, a Orquestra Filarmónica de Braga, a Orquestra Filarmonia das Beiras, a Orquestra de Guimarães e a Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins.
Formou-se ainda em contexto internacional com várias orquestras jovens, entre as quais a Orquestra Xove Vigo 430, a Ceuta International Symphony Orchestra, a Orquestra Joven da Extremadura, a Orquestra Joven de la Sinfónica de Galicia e a Animato Chamber Orchestra (Áustria).

Participou em diversas masterclasses com fagotistas de renome internacional, incluindo Andrea Cellacchi, Andrea Zucco, David Tomàs Realp, Erkki Suomalainen, Giorgio Mandolesi, Hugues Kesteman, José Pedro Figueiredo, Marie Boichard, Massimo Ferretti, Paulo Martins, Rafael Angster, Raquel Saraiva, Reynold Cárdenas, Ricardo Ramos, Rui Lopes, Steve Harriswangler, Vera Dias, Virgílio Oliveira e Vincenzo Menghini.

Detentor de mais de quinze prémios internacionais nas categorias de música de câmara e solista, apresentou-se em salas de concerto por toda a Europa, em países como Portugal, Espanha, França, Áustria, Eslováquia, Chéquia, Alemanha e Reino Unido.
Teve ainda a oportunidade de acompanhar solistas de elevado prestígio, entre os quais Miguel Araújo, Pedro Abrunhosa, Ricardo Ribeiro, Teresa Salgueiro, Alessandro Carbonare (clarinete), Claire Huangci (piano), Michael Foyle (violino), Pacho Flores (trompete) e Pavel Gomziakov (violoncelo).

Rui Pedro Barrocas (n. 1996) iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música Fernandes Fão, na classe das professoras Sara Rodriguez e Katarzyna Anna Pereira e, mais tarde, do professor Jean-Philippe Passos. Prosseguiu os seus estudos musicais na ESMAE (Porto), onde concluiu a Licenciatura em Música, sob a orientação dos professores Nuno Soares e Evandra Gonçalves, e de Radu Ungureanu na disciplina de Música de Câmara. Posteriormente, concluiu o Mestrado em Ensino da Música no Departamento de Comunicação e Arte (DeCA) da Universidade de Aveiro. Realizou masterclasses de violino com Sergey Arutyunyan, Eliseu Silva, Sergey Kravchenko, Zofia Wóycicka, Arik Braude e Helge Slaatto, bem como de música de câmara com Omar Zoboli, Diethelm Jonas, Florian Pertzborn, Ricardo Lopes e Pedro Silva. Colabora regularmente com a Orquestra Barcina, a Orquestra Nacional Moderna, a Orquestra Con Spirito e a Orquestra Ópera na Academia e na Cidade (OAC). Colaborou também, de forma assídua, com a Orquestra Clássica do Centro, a Orquestra do Algarve (anteriormente designada Orquestra Clássica do Sul), a Orquestra da Costa Atlântica, a Orquestra do Norte, a Orquestra Bomtempo, a Orquestra Clássica de Espinho e a Orquestra Sinfónica de Gouveia, tendo tido a oportunidade de trabalhar sob a direção de maestros como Peter Stark, José Ferreira Lobo, Colin Metters, Rui Massena, Cesário Costa, Jean-Sébastien Béreau, Pedro Neves, Maxime Tortelier, John Avery, José Maria Moreno, Rui Pinheiro, Ernst Schelle, Thomas Hauschild, António Saiote, Sergio Alapont e Jan Wierzba, entre outros. Apresentou-se a solo com a Camerata de Cordas da AMFF no Centro Cultural de Belém, com a Camerata Nov’Norte no Festival FIMU (Belfort, França) e no Conservatório de Música do Porto, sob a direção de Radu Ungureanu. Apresentou-se ainda como solista com a Orquestra Con Spirito, no Teatro Sá de Miranda, sob a direção de Fernando Marinho. Ao longo da sua carreira profissional participou em festivais como o Festival Percursos da Música (Ponte de Lima), o Guimarães Jazz, o Primavera Sound Porto e o Rock in Rio Lisboa, colaborando com artistas de referência dos panoramas nacional e internacional, entre os quais Carolina Deslandes, AGIR, Mariza, Anohni and the Johnsons e Sofia Escobar. Gravou igualmente para diversos artistas emergentes, entre os quais Bernardo Larish, Fatspoon, Tiago Nacarato, Filipe Dias, Nuno Melo, Calum Busby e Francisco Primeiro. Nos últimos anos colaborou frequentemente com o Quarteto de Cordas OAC, o Quarteto Con Spirito e o Quarteto Abalone. Na sua atividade pedagógica, tem acompanhado alunos premiados em diversos concursos nacionais e internacionais, entre os quais o Concurso Nacional Pequenos Galinhos (14.ª, 15.ª e 16.ª edições), o Concurso

Internacional Convimus 2024 e 2026, o Concurso Internacional de Cordas Artur Fernandes Fão (6.ª, 7.ª e 8.ª edições) e o Concurso de Cordas do Festival Arcada (4.ª edição). Atualmente é professor de violino no Conservatório de Música de Gondomar e colabora regularmente em eventos produzidos pela Bellcanto e pelo Coro Génesis. Mantém ainda uma atividade regular nos concertos Candlelight, promovidos pela Fever, integrando os quartetos Viana d’Arcus e Brevis.